Dança possui identificáveis artefatos físicos que duram ao longo de milênios, como ferramentas de pedra, utensílios de caça ou de pinturas rupestres. Não é possível dizer quando a dança tornou-se parte da cultura humana, o que pode ser chamado como ponto principal para o início da história do que venha a ser o ato de dançar.
Quando Surgiu a Música?
Joseph Jordânia sugeriu que a dança, junto com a pintura corporal, foi projetada pelas forças da seleção natural na fase inicial da evolução dos hominídeos como ferramenta potente para colocar grupos de ancestrais humanos em estados de transe, específica alterações de consciência.
Algumas unidades militares contemporâneas usam grupos que cantam alto e dançam a fim de se preparar para as missões de combate perigosas. De acordo com Jordânia, essa capacidade de indução de transe de dança vem do passado evolutivo humano e inclui também o fenômeno de exercício militar, que inclusive está baseado na atividade de grupo compartilhada de forma rítmica e monótona.
Música na Pré-História
Em termos gerais a dança tem relação importante para cerimônias, rituais, celebrações e entretenimento desde antes do nascimento das primeiras civilizações humanas. A arqueologia oferece vestígios de dança desde tempos pré-históricos, como nas pinturas em rochas encontradas na Índia e no Egito que pré-datam nove mil anos e retratam personagens dançando ao redor de espécie de túmulo.
Um dos primeiros usos estruturados de danças pode ter sido no desempenho e na narração de mitos. Foi também por vezes utilizada para mostrar sentimentos para pessoas do sexo oposto. Também está ligado à origem de “fazer amor”. Antes da produção de línguas escritas, a dança era um dos métodos de passar essas histórias de geração em geração.
Música e Estado de Transe
Outro uso precoce da dança pode ter sido como maneira de encontrar o êxtase nos estados de transe em rituais de cura. Dança ainda é usada para esse fim por muitas culturas, desde o Brasil nas florestas tropicais até o deserto de Kalahari, no sul do continente africano.
Danças do Sri Lanka remonta aos tempos mitológicos de aborígenes. De acordo com uma lenda cingalesa, danças Kandyan se originaram a 500 anos AC, a partir de rituais de magia que quebravam o feitiço sobre um rei enfeitiçado. Desde o seu surgimento a música possui valor mitológico que unia determinada populações que dançavam para comemorar momentos positivos e sofrerem em conjunto nas ocasiões incertas da vida tribal.
Cerimônias Musicais no Sri Lança
A crônica antiga diz que o cingalês Mahavamsa afirmou que, quando o rei Vijaya desembarcou no Sri Lanka , em 543 AC, ouviu sons de música e dança de cerimônia de casamento. As danças clássicas do Sri Lanka (Danças Kandyan) possuem um sistema altamente desenvolvido de tala (ritmo), fornecido por pratos chamados thalampataa.
Na cultura europeia, um dos mais antigos registros da dança é por Homero, cujo “Ilíada” descreve a arte da dança em sistema expressivo de todas as paixões diferentes. Por exemplo, a dança das Fúrias, criaria terror completo entre aqueles que testemunharam. O filósofo grego, Aristóteles, classificava dança como a poesia, e disse que os bailarinos certos, com ritmo aplicado ao gesto, poderiam expressar costumes, paixões e ações. Os escultores gregos encaravam a atitude dos dançarinos como forma de representar o sentimento da paixão.
Séculos XVIII e XIX: Dança no Romantismo
Por volta do século XVIII o ballet migrou da corte real para a Ópera de Paris. Durante o século a dança foi desenvolvida por toda a Europa a partir do arranjo da corte de imagens em movimento, utilizadas como parte de grandes espetáculos, para uma arte de desempenho em seu próprio direito: BALLEY D’ACTION.
A nova forma visou o aprimoramento das técnicas, varrendo grande parte da artificialidade da dança. Por conceito a arte passou a aspirar e imitar os traços da natureza, resultando em figurino e coreografia com maior nível de libertação para a bailarina. Propício de utilização da capacidade expressiva do corpo.
O movimento também abriu a porta para pointework, figurino naturalista que permitiu o desenvolvimento do sapato de saltos menores, auxiliando no desempenho das bailarinas. A era dos balés incidiu estrondos de emoções. Não se pode ignorar o fato de que a fantasia e os mundos espirituais anunciaram o início de verdadeiras obras de ponta
Interessante notar que neste instante a figura de estrela para as bailarinas acabou ofuscando a presença dos bailarinos, que em muitos casos eram reduzidos à condição de estátua com pouco movimento, presente apenas para levantar o corpo das dançarinas.
Século XX: Balé à Dança Contemporânea
Uma vez que os russos dominaram o ballet no início do século XX, houve contínuas tentativas de quebrar o molde de formato clássico. Atualmente, o âmbito artístico da técnica do ballet está mais abrangente do que nunca. Os limites que classificam uma obra de balé clássico estão constantemente evoluindo as expressões idiomáticas e técnica com maiores pontuações.
Foi durante a explosão de um novo pensamento e a exploração comercial no início do século XX que os artistas de dança começaram a apreciar as qualidades do indivíduo, as necessidades de rituais e religião, o primitivo, o expressivo e o emocional. Houve de repente uma nova liberdade aceitável e as considerações de arte se modificaram.
Nos primeiros eventos modernos do século XX os coreógrafos e bailarinos de balés entraram em crise. O século XX foi período de ruptura com tudo o que ficou à dança clássica! De qualquer forma, representou tempo de crescimento criativo sem precedentes, para bailarinos e coreógrafos.
Momento de surpresa, choque e ampliação da mente para o público, em termos de suas definições e concepções sobre a dança. Foi uma revolução, no verdadeiro sentido. Após a explosão da dança moderna no início do século XX, o crescimento foi pequeno no pós-modernismo em níveis qualitativos de acordo com grande parte dos especialistas e revistas especializadas na cobertura desta forma de arte.
O pós-modernismo virou em direção à simplicidade, a beleza das pequenas coisas, o valor do corpo destreinado e o movimento sofisticado. Rejeita a todos os costumes, histórias e armadilhas externas em favor do movimento bruto e rude.
Artigo escrito por Renato Duarte Plantier
