O que é Arte Contemporânea?

Os estudiosos de arte não conseguem chegar a um consenso sobre quando o período de arte contemporânea começou, porém, pela “média”, seria correto afirmar que deu-se na metade do século XX, logo depois do fim da Segunda Guerra Mundial. Seria o ponto de ruptura com a arte moderna e o início da contemporânea.

Neste período é que surgiram várias escolas, movimentos e estilos que podemos caracterizar com perfil de arte contemporânea. Era um momento da história mundial, o pós Segunda Guerra, que os artistas estavam mais atentos a reconstrução da sociedade, mas da sua parte inconsciente. Dessa forma, costumes e a necessidade de se produzir em massa foram colocados de lado.

Era uma arte que se “dividia” em várias linguagens e que era “permitida” a experimentação de várias técnicas, até então, completamente desconhecidas.

O Momento de Evidência da Arte Contemporânea

Apesar de encontrarmos vestígios e indicações de que a arte contemporânea surgiu logo depois do fim da Segunda Guerra Mundial, ela tornou-se mais evidente somente anos depois, na década de 60. Neste momento, os estudos sobre a nova direção da arte se tornaram mais comuns e profundos. Foi uma época com grande efervescência cultural e um questionamento da sociedade do mundo como um todo. Uma época marcada pelo estilo rebelde difundido principalmente pelo cinema, mas também pela literatura, pela televisão e a moda.

Somada a essa nova postura da sociedade, os avanços da tecnologia estavam sendo impulsionados na necessidade de chegar até o espaço. Aliás, fato esse, que pode ser observado na influência que a arte sofreu com essa “meta”. Muita recorrência ao brilho do vinil, por exemplo.

A tecnologia e a ciência, sem dúvidas, abriram portas para que a sociedade poderia traduzir a própria vida.

Os Pilares da Arte Contemporânea

Os pilares da arte contemporânea foram basicamente os mesmos que serviram para a arte moderna, o movimento e as máquinas. Porém, na nova era da arte, a percepção do tempo ganhou importância. Fato que pode ser observado na interação com o tempo real, o avanço da tecnologia e a reflexão do homem com o espaço.

Neste momento, o homem parou para olhar para o meio ambiente e começou a trabalhar a arte com reaproveitamento de materiais, tema que foi se popularizando ainda mais no final do século XX. Paralelo a esse movimento da arte contemporânea, acontecia a globalização impulsionada pela internet.

A Arte Contemporânea: Entre 1945 e 1965

Podemos destacar desse período os principais movimentos de arte contemporânea: Arte Bruta, Arte Informal, Expressionismo Abstrato, Combine, Arte Cinética, entre outros.

A Arte Contemporânea: Depois de 1965

Os movimentos que merecem destaque desse período são: Minimalismo, Arte Conceitual, Viodearte, Arte Urbana, Grafiti, entre outros.

Arte Contemporânea: Expressionismo Abstrato

Esse movimento começou nos Estados Unidos logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Na verdade, foi a primeira vez que um movimento de arte americano influenciou o mundo e além disso, colocou New York no mundo artístico. Até então, somente Paris tinha sido esse centro artístico do mundo.

O Expressionismo Abstrato começou a se desenvolver na década de 40 com a pintura e recebeu esse nome, pois combinava a estética das escolas da Europa com o expressionismo da Alemanha. As escolas da Europa eram o Bahaus, Futurismo e o Cubismo Sintético.

Quem pela primeira vez usou o termo Expressionismo Abstrato para descrever a pintura americana de Arte Contemporânea foi o escritor Rosenberg, no ano de 1952. Destacaram-se nesta época os pintores: Philip Guston, Arshile Gorky, entre outros.

A maioria dos artistas que faziam parte desse grupo de expressionistas abstratos eram jovens e a principal característica do trabalho era usar uma palheta agressiva, misturando traços geométricos aleatoriamente. Além de pigmentos um sobre os outros, de forma grosseira, como se fosse uma pintura feita no automático.

Uma curiosidade é que os americanos deixaram de lado os cavaletes para pintura e começaram a pintar com as telas no chão ou na parede. Uma forma que os colocava praticamente dentro da tela.

Alguns artistas usavam pigmentos até então nunca experimentados, como empaste produzido com areia, cinza vulcânica e vidro moído, eram alguns deles. Foram muitas manifestações que se embalaram pelo expressionismo abstrato, porém, podemos destacar duas principais: Action Paintign e Color Field.

A primeira é caracterizada por obras muito gestualistas. Tudo como um mero acaso para a composição da pintura. Já a segunda tendência, de Color Field, que teve como principais pintores Gottlieb e Rothko, tinha um lado místico, como se fizesse parte de um ritual de meditação. Os artistas buscavam experimentar as qualidades das texturas e com poucos elementos pintavam os quadrados, relacionando cores com um enorme sutileza e deixando que os limites ficassem sem definição.

Arte Contemporânea: Minimalismo

O minimalismo não está somente ligado à pintura, se refere a muitos movimentos de arte, mas também científicos e culturais. Todos, que ocorreram no século XX e cujo principal objetivo era “menos é mais”, isto é, uso de poucos elementos.

O movimento de arte minimalista influenciou muitas áreas e em algumas delas expressivamente, como no caso da música, do design, das artes visuais e até mesmo da tecnologia. Podemos descrever, por exemplo, filmes de Robert Bresson, como minimalista ou peças de Samuel Beckett com o mesmo termo. Na literatura podemos destacar Raymond Carver e na tecnologia Colin Chapmane.

Neste movimento, o grande destaque foram para os russos, o principal deles, Cosntantin Brancusi, um escultor, cujao trabalho era de decomposição e recomposição. Outro destaque do minimalismo era a sua preocupação de tornar a arte uma expressão universal, que fosse fácil de entender por todas as sociedades do mundo.

Na Revolução Russa o minimalismo foi usado como “matéria de Estado”, isto é, eles queriam que os russos estivesem na vanguarda. Um projeto que ajudou, segundo os historiadores, no processo de industrialização daquele país.

O movimento minimalista abriu caminho para outras artes e uma das que “sugou” mais do que foi deixado pelo minimalismo foi os movimentos abstratos, principalmente, o geométrico.

O movimento minimalista de arte contemporânea rapidamente se espalhou pelo mundo e teve representantes em vários países, em várias tipologias de arte.
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O que é?

Esta é uma excelente pergunta, e que não é discutida com uma frequência suficiente. A arte contemporânea pode ser definida de várias formas, como a arte produzida neste momento presente ou a arte produzida desde a Segunda Guerra Mundial. A definição da palavra contemporânea apoiaria a primeira vista, mas os museus de arte contemporânea costumam definir suas coleções como consistindo de arte produzidas desde a Segunda Guerra Mundial.

A arte contemporânea é exibida pelas galerias comerciais de arte, e colecionadores particulares, empresas e organizações financiam certas exposições de artes.  Os museus de arte contemporânea ou locais próprios definidos por artistas são os espaços que exibem grandes demonstrações de artes.

Há estreita relação entre financiamento público das organizações de arte contemporânea e do setor comercial. Por exemplo, na Grã-Bretanha, uma grande quantidade de negociantes representam os artistas que participam na condução de financiamento público dos museus de arte contemporânea.

Arte Contemporânea Resumo

Conhecido como arte pós-guerra pelo fato dela ter surgido na segunda metade do século XX (Segunda Guerra Mundial). A arte contemporânea resumidamente é uma tendência artística.

Atualmente a arte contemporânea ainda existe, sendo denominado pós-modernismo, com certas expressões originais e técnicas inovadoras.

A arte contemporânea leva com você a ideia de conceito, atitude e o mais importante que é o objeto artístico final. Seu objetivo é de produzir arte e junto a ela refletir sobre ela ao mesmo tempo.

Arte Contemporânea Resumo