Arte Brasileira

O universo das artes é muito extenso e variado, se tratando das artes brasileiras, temos que falar sobre toda forma de expressão artística que foi produzida no Brasil, desde o período pré-colonial até os dias atuais.

Podemos dizer que o universo das artes é dividido em “categorias”, sendo o tema “Artes Brasileiras” bem abrangente. Por isso, vamos conhecer um pouco mais sobre as seguintes categorias:

• Arte da pré-história do Brasil;
• Arte indígena;
• Artes plásticas (dividido por períodos);
• Grandes artistas plásticos brasileiros;
• Arte Urbana.
• Literatura (dividida por períodos);
• Grandes autores brasileiros e obras nacionais;
• Arquitetura;
• Artes cênicas;
• Cinema (dividido por períodos);
• Grandes artistas brasileiros e produções nacionais no cinema;
• Música brasileira;

Arte Da Pré-História No Brasil

Na Serra da Capivara, no Piauí, se encontram as mais antigas manifestações artísticas no Brasil: as pinturas rupestres, que datam de 13000 a.C. Além dessas, há também pinturas encontradas na Paraíba, na Pedra Pintada, que datam de 9000 a.C, e em Minas Gerais, no vale do Peruaçu, foram encontradas pinturas com padrões geométricos bem diferenciados, que datam de 2000 a 10000 anos atrás. Ainda em Minas Gerais foram encontradas pinturas de animais no vale do rio das Velhas.

A arte nessa época não era chamada de arte, era uma forma de comunicação dos povos primitivos, que usavam ossos, pedras, chifres e argila para pintar as paredes e confeccionar objetos. É importante destacar que os povos dessa época também usavam adereços, como colares e pingentes produzidos por eles, com contas, dentes, sementes, etc.

Arte Indígena no Brasil

A arte indígena com certeza faz parte da cultura do nosso país, presente em nossas raízes, esses eram os primeiros habitantes do território que atualmente é o Brasil, sendo possível encontrar vestígios de produções artísticas feitas pelos índios no período de 5000 a.C.

É interessante destacar que havia certa sofisticação na maneira dos índios de confeccionar cerâmica, uma das manifestações mais comumente encontrada. Na ilha de Marajó foram encontrados vasos antropomorfos (que se são confeccionados parecidos com seres humanos ou divindades) e zoomorfos (confeccionados em formato de animais). Além disso, foram encontradas estatuetas de terracota, objetos de pedras, pingentes e cerâmicas decoradas com incisão, corrugação, pintura, ungulação, dentre outras técnicas.

Além da cerâmica, existe também a arte plumária (como os cocares) e a pintura corporal, que são manifestações artísticas comuns entre as diversas tribos que existiram e existem até os dias de hoje no Brasil.

Arte Indígena no Brasil

É interessante destacar que tanto a arte plumária como a pintura corporal faz uso de uma complexidade com cores e formatos de penas para criar o que desejam. A maneira como eles utilizam as cores nas pinturas corporais, por exemplo, possui um significado importante para cada tribo.

Artes Plásticas

Agora que você já viu um pouco de como eram as manifestações artísticas antes da colonização, vamos conhecer um pouco sobre cada período das Artes plásticas no Brasil após esse período.

Séculos XV e XVI: Início da Colonização

Os portugueses colonizadores não trouxeram somente seus costumes para o nosso país, mas também influências artísticas renascentistas, que iniciou o uso das telas e de tinta à óleo, e costumavam representar os homens e paisagens, fazendo jogos de luz para conseguir o resultado esperado no quadro.

Claro, nessa época os artistas plásticos do Brasil não eram realmente brasileiros, eram europeus que haviam vindo para o nosso país. Durante a invasão dos holandeses no nordeste brasileiro (do ano de 1630 a 1654), ocorre uma forte produção artística por parte dos mesmos, que retratavam as paisagens, os animais, os índios e as plantas. Esses artistas faziam jogos de luz e cores para conseguir retratar os cenários que desejavam.

Séculos XVI ao XIX: O Barroco e o Rococó

Durante esse período ocorre à ascensão da Igreja Católica, por isso, as principais manifestações artísticas estão ligadas a mesma, como esculturas religiosas e decoração de igrejas. Nesse período os grandes artistas eram padres, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho do Pilar e Domingos da Conceição da Silva.

No século XVIII, auge do Clico do Ouro no país, as igrejas começam a ser decoradas com ele, para demonstrar o seu poder, além disso, são usados muitos elementos curvados e em espiral. Um dos grandes artistas dessa época foi Aleijadinho.

Esse é um período conhecido pelas suas formas exageradas e exuberantes.

Século XIX: O Neoclassicismo 

Com o início do movimento do neoclassicismo na Europa, logo ele é trazido também para o Brasil, um dos seus principais idealizadores em nosso país é D. João VI, que trouxe vários pintores e escultores ao país para disseminar tal estilo.

O Neoclassicismo (ou novo clássico) tinha como princípio fugir dos exageros do barroco. Os artistas buscavam retratar como era verdadeiramente a vida da colônia, com suas características verdadeiras de uma forma romântica. O índio é idealizado nessa época, e são ressaltadas as paisagens nacionais.

Neoclassicismo

Anos 1870 a 1922: O Ecletismo Nas Artes Plásticas

Durante esse período ocorre uma mescla de vários estilos artísticos, todos originários da Europa. Mistura-se em nosso país elementos do naturalismo (representação fiel a realidade), impressionismo (movimento focado em várias perspectivas da luminosidade), simbolismo (explora os sonhos e paixões) e romantismo (valorização das emoções e sentidos).

Alguns artistas desse período são: Almeida Júnior, Eliseu Visconti e Hélios Seelinger.

Início do século XX: O Expressionismo

Esse movimento tinha como objetivo principal valorizar a expressão emocional do ser humano. Grandes artistas brasileiros dessa época foram Lasar Segall e Anita Malfatti. Em suas pinturas era possível ver cores fortes e cenas da realidade brasileira.

Primeira Metade Do Século XX: O Modernismo

Na primeira metade do século XX ocorre um dos momentos mais importantes para as artes plásticas no Brasil: A Semana de Arte Moderna, que ocorreu no mês de fevereiro do ano de 1922, em São Paulo.

Esse período é marcado pela vontade dos artistas nacionais quererem quebrar o padrão europeu que era fortemente seguido em nosso país, mostrando as suas obras que chocaram a sociedade, e que retratavam no geral, o povo brasileiro e as paisagens de nosso país, fugindo completamente do tradicional que já estava imposto a eles.

Modernismo

Esse período ficou conhecido como modernismo, e foi muito importante para o movimento artístico brasileiro. É possível visitar os museus: MASP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) para conhecer mais sobre essa época.

Décadas de 1950 e 1960: O Concretismo

Esse período tem como principal característica o uso das figuras geométricas, tal movimento foi criado por um grupo artístico paulista chamado Ruptura. No Rio de Janeiro outro grupo artístico, chamado Frente, cria o neoconcretismo, que foca na luz, símbolos e espaços, e se aproxima da pop art e da arte cinética.

Décadas De 1960 E 1970: O Informalismo E a Tecnologia

Relacionado a uma ideia de “sem forma” o informalismo é marcado por estar ligado a algo mais abstrato, além disso, é focado bastante em obras politicamente engajadas.

Na década de 70 a tecnologia vira um grande aliado da arte, com várias instalações tecnológicas sendo usadas para interagir com o espectador.

Década De 1980: O Neoexpressionismo

Neoexpressionismo

Esse período é marcado por uma arte conceitual e abstrata, mas relacionados com meios tecnológicos, que formam o videoarte, que tem como função relacionar o espaço e o público.

Década De 1990: O Pós-Modernismo

Esse período é marcado por uma “democratização” da arte, uma aproximação da mesma com o mundo real. Além disso, os conceitos de arte e a importância dela para a sociedade entram em forte discussão.

Alguns Grandes Artistas Brasileiros

Os artistas abaixo com certeza marcaram a história da Arte no Brasil. Confira:

• Tarsila do Amaral (1886 – 1973): Um dos maiores nomes das artes no Brasil, a paulista Tarsila estudou arte em países europeus, que influenciaram a sua forme de produzir. Ela é uma das principais figuras do Movimento Modernista Brasileiro. Suas obras contam com paisagens nacionais e cores vivas. As obras mais conhecidas de Tarsila do Amaral são: Abaporu (1928), Antropofagia (1929) e Operários (1933).
• Di Cavalcanti (1897 – 1976): O carioca foi eleito o melhor pintor brasileiro na Bienal de São Paulo no ano de 1953. É um dos criados da Semana de Arte Moderna de 1922. Viajou pela Europa e conheceu grandes artistas mundiais. Em suas obras eram retratadas festas, operários e favelas. As obras de Di Cavalcanti mais conhecidas são: Cinco Moças de Guaratinguetá (1930), Aldeia de Pescadores (1950) e Carnaval (1972)
• Cândido Portinari (1903 – 1962): Filho de italianos nascido em São Paulo descobriu seu dom artístico ainda criança, participando com nove anos de idade da restauração de uma igreja. É com certeza o artista nacional com maior notoriedade fora do nosso país. Suas obras retratavam a realidade brasileira, transmitindo uma emoção surreal através de seus quadros. Suas principais obras são: Guerra e Paz (1956), O Lavrador de Café (1934) e Os Retirantes (1944).
• Anita Malfatti (1889 – 1964): A paulista aprendeu com a mãe a gostar das artes plásticas, e decidiu ir estudar no exterior para conhecer melhor seu estilo artístico. No Brasil foi amplamente criticada pelas suas pinturas modernistas, e acabou se tornando um dos principais representantes do movimento. Anita possuía uma atrofia na mão direita, o que a levou a aprender a trabalhar somente com a outra mão. As principais obras de Anita Malfatti são: O Homem Amarelo (1917), O Farol (1915) e A Mulher de Cabos Verdes (1916).
  

  Anita Malfatti

• Vicente do Rego Monteiro (1899 – 1970): Além de pintor, Vicente era escritor, desenhista e escultor. Estudou por um tempo na França, na Academia Julian em Paris. As principais obras de Vicente do Rego Monteiro são: Mulher com Galinha (1925), Deposição (1924) e Artesão (s/d).
• Oswaldo Goeldi (1895 – 1961): As suas obras mais conhecidas são as xilogravuras. As principais obras de Oswaldo são: Pescadores (1950), O Ladrão (1955) e Chuva (1957).
• Ismael Nery (1900 – 1934): Era um pintor que focava em pinturas surrealistas e cubistas, representando quase sempre o ser humano. As principais obras de Ismael Nery são: Namorados (1927), Figura (1927) e Autorretrato (1930).
• Lasar Segall (1891 –  1957): Um dos grandes nomes do modernismo, no Museu Lasar Segall é possível conhecer mais de suas obras. As principais obras de Lasar Segall são: Retrato de Mario de Andrade (1927), Perfil de Zulmira (1928) e Bananal (1927).

A Arte Urbana

Arte Urbana

Esse tipo de arte se tornou comum no Brasil, e abrange as expressões artísticas feitas no espaço urbano. É importante destacar que arte é diferente de vandalismo e que algumas pichações em locais proibidos não são aceitáveis. Esse tipo de arte geralmente é feito no espaço público, e tem a intenção de causar impacto ou fazer uma crítica a sociedade.

No Brasil esse estilo de Arte começou a surgir nos anos 70, quando se iniciaram os grafites em São Paulo. Inicialmente, o que importava mais na Arte Urbana não era a estética, e sim a mensagem passada por ela.

A principal crítica desse tipo de Arte é sobre expandir os locais que apresentam a arte, tornar ela algo cotidiano e não somente existir em exposições fechadas onde poucas pessoas tem acesso.

A arte urbana é feita de várias formas, vamos acompanhar algumas:

• Grafite: é a manifestação mais popular desse estilo de arte, e consiste em desenhos estilizados pelos artistas, feitos com sprays em prédios, túneis, ruas, etc.
• Apresentação: As apresentações de rua são feitas em grupos ou de maneira individual, podem ser peças de teatro, música, malabares, etc.
• Estêncil: É similar ao grafite, mas para ser feito se recorta um papel no formato do desenho que pretende pintar e o usa como molde no local desejado.
• Cartazes: Papéis fixados pelas ruas e postes das cidades.
• Poemas: São manifestações literárias feitas em postes, bancos, paredes, dentro do ônibus, etc.
• Estátuas vivas: Um formato de arte bem inusitado e bem comum em algumas cidades do Brasil, onde o artista fica pintado e caracterizado, parado em um local como se fosse uma estátua.

Literatura Brasileira

Literatura Brasileira

Diferente das Artes plásticas, a literatura só tem início com a chegada dos portugueses em nosso território, já que antes disso os povos que aqui viviam eram ágrafos. Por isso, as primeiras produções literárias são feitas pelos portugueses, quando eles relatam o que encontraram no território brasileiro.

Para compreender melhor a história da literatura brasileira é preciso saber que ela é dividida em duas grandes Eras, e cada uma das eras é dividida em escolas, sendo assim: a Era Colonial (que possui as escolas: Quinhentismo, Barroco e Arcadismo) e a Era Nacional (que possui as escolas: Romantismo, Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, Pré-Modernismo, Modernismo e o Pós-modernismo). Entre uma Era e outra há um período de transição de cerca de 30 anos.

Vamos conhecer melhor cada uma das escolas literárias:

Quinhentismo

Ocorre durante o século XVI, e foi basicamente produzida pelos colonizadores do território brasileiro.

Possui a literatura de informação, onde os navegantes registravam o que viam em nosso território, informando cada descoberta, e a literatura jesuíta, produzida pelos jesuítas que vieram catequisar os índios, e possui um tom de ensinamento.

A obra de maior destaque desse período é a Carta de Pero Vaz de Caminha, onde ele relatou suas impressões sobre a nova terra que haviam encontrado, no ano de 1500. Barroco (também chamado de seiscentismo)

Ocorreu entre os anos de 1601 a 1768, e tinha como palco principal a economia açucareira baiana.

Quinhentismo

Possui a literatura cultista, que faz uso de palavreado rebuscado e tem a característica de ornamentar os textos com palavras que carregam cultura, e o conceptismo, que tem como característica explicar conceitos e apontar ideias.

Uma das obras mais importantes desse período é “Boca do inferno”, de Gregório de Matos.

Arcadismo (também chamado de setecentismo)

Ocorreu entre os anos de 1768 a 1808, e tinha como palco principal a Inconfidência mineira, ligado à exploração do ouro e de minérios preciosos do estado de Minas Gerais.

Nesse período o destaque é dado à natureza e a temas bucólicos, todas as obras seguindo esse mesmo estilo.

Umas das principais obras desse período é o livro “Obras Poéticas” de Cláudio Manuel da Costa.

Momento de Transição

Ocorre entre os anos de 1808 a 1836, sendo considerado um momento inerte da literatura em nosso país.

Romantismo

É o primeiro movimento que está intimamente ligado a cultura brasileira, isso por que ocorre logo após a independência do Brasil, durante os anos de 1836 a 1881.

Esse período é subdividido em três fases, sendo a primeira chamada de indianismo, quando o índio é exaltado e colocado como herói (tendo como autores desse período Gonçalves Dias e José de Alencar), a segunda ligada ao pessimismo, quando é retratado o homem de uma forma muito egocêntrica (tendo como autores desse período Casimiro de Abreu e Álvares de Azevedo) e a terceira fase, ligado a uma ideia de liberdade crescente (tendo como autores desse período Sousândrade e Castro Alves).

Romantismo

A partir de 1881, vários movimentos se sobrepõem:

Realismo

Tem início em 1881, quando Machado de Assis publica “Memórias póstumas de Brás Cubas”.

O movimento tem como característica ser objetivo e seguir a veracidade dos fatos de maneira bem detalhada. O foco principal são os temas urbanos, sociais e cotidianos. Os autores são opostos aos ideais românticos.

Naturalismo

Tem início em 1881, quando Aluísio de Azevedo pública “O Mulato”.

Assim como o realismo pretendia apresentar a realidade social, porém, com uma linguagem coloquial, além disso, era marcado por personagens patológicos, sensualismo e erotismo. Uma obra importante da escola é “O cortiço”, também de Aluísio de Azevedo.

Parnasianismo

Parnasianismo

Tem início em 1882, quando Teófilo Dias publica “Fanfarras”.

Possui uma proposta diferente das escolas anteriores, retratando a realidade, mas focando na perfeição das formas, voltando os valores para a métrica, versificação e rimas de suas obras. Um dos estilos literários mais usados nessa escola é o soneto.

Os escritores Olavo Bilac, Raimundo Correia e Alberto de Oliveira ficaram conhecidos como a “Tríade Parnasiana”.

Simbolismo

Tem início em 1893, quando Cruz e Souza publica “Missal e Broquéis” e vai até o início do século XX.

É marcado pelo misticismo, a imaginação e o subjetivismo, onde os escritores tentam compreender a alma e o subconsciente humano.

Pré-Modernismo

É uma frase de transição entre o simbolismo e o modernismo.

Ocorrendo nesse período algumas características do modernismo, mas mantendo uma linguagem coloquial. Os escritores se preocupavam muito com a realidade brasileira, como temas históricos, políticos e sociais.

São desse período os autores: Monteiro Lobato, Euclides da Cunha, Lima Barreto e Graça Aranha.

Modernismo

Assim como nas Artes Plásticas, o modernismo literário tem início com a Semana de Arte Moderna de 1922 ocorrida em São Paulo. Nesse período acaba a Era Nacional da Literatura e ela se une as artes como um todo.

O movimento do modernismo buscava se desvincular do tradicional, dando maior liberdade aos autores de explorar a sua forma de escrita.

O período é de grande produção literária, e grandes autores brasileiros são pertencentes a ele, como: Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Rachel de Queiroz, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Guimarães Rosa, Jorge Amado, Clarice Lispector, Vinícius de Moraes, João Cabral de Melo Neto, Cecília Meireles, dentre diversos outros.

Pós-Modernismo

Pós-Modernismo

Após 1945 tem início o período chamado de pós-modernismo.

A época ocorre a busca a restauração da liberdade de expressão, o que faz os autores buscarem novas formas de expressão artística e literária, marcado por um forte individualismo e uma ausência de valores.

Alguns grandes autores desse período são: Cora Coralina, Ariano Suassuna, Paulo Liminski, Caio Fernando Abreu, Ferreira Gullar, Millôr Fernandes, Adélia Prado, dentre outros.

Alguns Grandes Escritores Brasileiros E Obras:

Alguns escritores nacionais são leitura obrigatória para todos os brasileiros, vamos conhecer eles abaixo:

• Monteiro Lobato (1882-1948): Além de ser um dos maiores escritores infantis não só brasileiro, mas, de toda a América Latina, Monteiro Lobato também foi precursor dos editores no Brasil. Entre suas principais obras estão: “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, “Viagem ao Céu”, “Cidade Mortas”, dentre outros.
• José de Alencar (1829-1877): É considerado o pai do romance nacional, escreveu além de romances, crônicas, contos, peças de teatros e sua autobiografia. Entre suas principais obras estão “O Guarani”, “Iracema”, “Guerra dos Mascastes”, dentre outros.
• Cecília Meireles (1901 – 1964): Foi a primeira escritora brasileira que se tornou realmente famosa na literatura, escrevendo poemas, romances, textos infantis e trabalhando também como jornalista. Entre suas principais obras estão: “Ou Isto ou Aquilo”, “Espectros”, “Romanceiro da Inconfidência”, dentre outros.
• Carlos Drummond de Andrade (1902-1987): É considerado um dos escritores brasileiros mais conhecidos mundialmente pela sua poesia, admirado pelas suas palavras simples e versos soltos. Entre suas principais obras estão: “A Rosa do Povo”, “Alguma poesia”, “Sentimento do Mundo”, dentre outros.
• Machado de Assis (1839-1908): Esse é o autor brasileiro mais traduzido do Brasil, que foi aclamado por mais de um século, sendo que ele também foi o primeiro presidente da Academia Brasileira de Letras. Entre suas principais obras estão: “Dom Casmurro”, “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Quincas Borba”, dentre outras.
• Clarice Lispector (1920-1977): É uma das autoras mais adoradas pelos jovens brasileiros de sua época até os dias atuais, principalmente por escrever obras profundas e repletas de sentimentos. Entre suas principais obras estão: “A Hora da Estrela”, “Perto do Coração Selvagem”, “O Lustre: Romance”, dentre outras.
• Graciliano Ramos (1892-1953): Um dos grandes nomes da literatura clássica é considerado um ótimo contador de prosa. Entre suas principais obras estão: “Vidas Secas”, “Memórias do Cárcere”, “A Terra dos Meninos Pelados”, dentre outros.
• Guimarães Rosa (1908-1967): Além de ser um grande escritor, trabalhava também como diplomata brasileiro. Ele escreveu o livro mais famoso do Brasil: “Grande Sertão Veredas”, além dessa obra, possui ainda: “Sagarana”, “Primeiras Estórias”, “Corpo de Baile”, dentre outras obras.

Outros nomes brasileiros ganharam destaque no cenário mundial, como Paulo Coelho, Jorge Amado, Mário de Andrade, Rachel de Queiroz, Lima Barreto, Hilda Hist, Paulo Lins, Luiz Ruffato, Augusto dos Anjos, e outros.

Arquitetura Brasileira

Arquitetura Brasileira

A Arquitetura no Brasil também foi fortemente influenciada pelos colonizadores, assim como em outros aspetos artísticos de nosso país.

Mas, a arquitetura Bandeirista (encontrada no estado de São Paulo, feita pelas famílias dos bandeirantes) e o Barroco Mineiro (encontrada em Minas Gerais, principalmente nas igrejas construídas por Aleijadinho) são considerados como uma manifestação da linguagem própria dos brasileiros, mesmo que influenciados pelos europeus.

Se tratando da Arquitetura moderna, Oscar Niemeyer é considerado uma figura chave no estilo, ele foi o responsável por coordenador a arquitetura da cidade de Brasília, a nova capital.

Artes Cênicas no Brasil

As Artes Cênicas vem para o Brasil junto dos Jesuítas, no processo de catequização dos índios do território do país, para se comunicar os jesuítas faziam teatros religiosos.

No século XIX as artes cênicas se tornam de grande importância no Império do Brasil, sendo os saraus e as óperas formas importantes de lazer. Ainda nesse século o teatro tem o seu início, sendo frequentado pelos intelectuais da época e com o passar dos anos se tornou mais acessível ao público e um ramo de grandes produções no Brasil.

A dança também é uma manifestação importante em nosso país, sendo ela bem ligada com a música (que conheceremos logo abaixo). Algumas das danças tradicionais do Brasil são: Samba de Roda, Maracatu, Frevo, Baião, Bumba meu Boi, Catira, Forró, Quadrilha, Samba, dentre outros.

Cinema Brasileiro

Primeira Exibição E Primeiros Anos

A primeira exibição de cinema ocorreu no mês de julho do ano de 1896, no Rio de Janeiro, e em menos de um ano já existia uma sala fixa de exibição de cinema na capital, chamada “Salão de Novidades Paris”. As primeiras produções brasileiras foram rodadas entre os anos de 1897 a 1898, sendo o curta “Vista da baia de Guanabara” considerado o primeiro filme nacional.

Primeira Metade Do Século XX

No final da década de 40 é construída uma grande produtora chamada Vera Cruz, que seguia o padrão de Hollywood, com enormes estúdios, equipamentos e trazendo diretores europeus. Foram produzidos 18 filmes em cinco anos, sendo alguns deles “Caiçara”, “Tico-tico no fubá”, “Sinhá Moça”, dentre outros. Mas a distribuição dos filmes não ocorre de maneira correta e a Vera Cruz vai à falência. Ela produziu o filme “O Cangaceiro” no ano de 1953, o primeiro filme brasileiro de sucesso internacional.

A Atlântica Cinematográfica, criada no final dos anos 40 no Rio de Janeiro consegue sucesso produzindo comédias e filmes relacionados ao carnaval. Alguns filmes produzidos por ela foram: “Nem Sansão nem Dalila”, “Matar ou correr”, entre outros. Mas o sucesso se esgota por volta dos anos 50.

Segunda Metade Do Século XX

Nesse período surge o que é chamado de “Cinema Novo”, que está comprometido com a transformação do país, mostrando um país com conflitos sociais e políticos. Sendo os filmes mais importantes desse movimento: “Os Fuzis”, “Vidas Secas” e “Deus e o diabo na terra do sol”.

Após o golpe militar ocorrem algumas produções, como “Terra em transe”, “O Desafio” e “O Bravo Guerreiro”, até que a mídia é censurada pelos militares e então o cinema começa a reproduzir momentos da história do país, como em “Os Herdeiros”, “Os Deuses e os Mortos”, fazendo críticas veladas ao momento em que o país vive.

O Cinema Atualmente

Se tratando do cinema atual, ele está amplamente voltado para as massas sociais, produzindo principalmente comédias de grande sucesso. Alguns filmes como “Cidade de Deus”, “Tropa de Elite” e “Carandiru”, com abordagem de temas mais pesados e de críticas sociais fortes, foram grandes sucessos do cinema nacional.

O filme “Se Eu Fosse Você 2”, lançado em 2009, foi um grande sucesso nacional, e arrecadou 49 milhões de reais em uma semana, perdendo a arrecadação total na época somente para o “Titanic”.

Cinema Atualmente

Grandes Atores Brasileiros

• Fernanda Montenegro (1929): A atriz é a única brasileira já indicada na categoria de “Melhor Atriz” do Oscar, no ano de 1998, pelo seu papel em “Central do Brasil”. Além disso, ela atua em peças de teatro e novelas.
• Wagner Moura (1976): Além de ator, é cantor, diretor e jornalista, considerado um dos principais atores do Brasil nos tempos atuais. Um dos seus papéis de destaque foi como Pablo Escobar na série “Narcos” da Netflix.
• Rodrigo Santoro (1975): Iniciou sua carreira participando de novelas brasileiras, mas ganhou reconhecimento e papéis no cinema e televisão internacional. Um dos seus papéis de destaque foi no filme “300 – A Ascensão do Império”, onde ele atuou como Xerxes I.
• Regina Casé (1954): Além de atriz também trabalhou por um tempo como apresentadora. Um dos seus papéis de destaque foi no filme “Que Horas Ela Volta?”, como Val, papel que emocionou todos os que assistiram.
• Marília Pêra (1943 – 1950): Atuou em mais de vinte filmes ao longo da carreira, além de quase cinquenta peças e quase trinta novelas, conquistando diversos prêmios nacionais e internacionais.

Música Brasileira

Uma das expressões artísticas e culturais brasileiras mais importantes é a música, que foi formada por elementos dos povos europeus, africanos e indígenas.

Com a colonização a música começou a ser influenciada pelos europeus, tanto na música popular como na música erudita, a principal contribuição vinda dos colonizadores é no sistema harmônico, nos instrumentos utilizados e na literatura musical. Dos africanos a música herdou a diversidade rítmica e também algumas danças e instrumentos. Já os indígenas influenciaram ritmos folclóricos específicos, hoje já não muito comuns.

Durante os séculos XVII e XVIII época de formação da cultura brasileira, ocorre a influencia de diversos ritmos europeus, como o bolero espanhol, a ópera francesa e as valsas alemãs. Mas é a partir do final do século XVIII que a música começa a ganhar os moldes mais parecidos com o que conhecemos hoje.

Com o passar dos séculos os ritmos tradicionais brasileiros foram se estabelecendo, como o samba, o choro, o frevo e o lundu.

No século XX surge à música brasileira com autonomia totalmente própria (a Música Popular Brasileira, ou simplemente MPB), com a globalização, cresce o intercâmbio cultural. Nesse mesmo período, ritmos como bossa nova, samba, rock e jazz ganham maior respeito entre as elites, e a música caipira, forró e sertanejo são ritmos regionais ouvidos pela massa.

Os artistas que consagraram seu nome nessa época são lembrados (e escutados) até os dias de hoje, sendo alguns deles: Elis Regina, Tim Maia, Wilson Simonal Milton Nascimento, Belchior, Ney Matogrosso, Caetano Veloso, Chico Buarque, Maria Bethânia, Gal Costa, Clara Nunes, Nelson Gonçalves, Beth Carvalho, Emilio Santiago, Cartola, Adoniran Barbosa, Alceu Valença, Tom Jobim, Djavan, e muitos outros.

Atualmente diversos ritmos fazem sucesso no Brasil, como o sertanejo universitário, o pop, o funk, o pagode, o samba, o rap, o mpb, entre outros. Alguns dos artistas atuais de maior sucesso são: Marília Mendonça, Silva, Ludmilla, Kevinho, Projota, Gustavo Lima, Jorge e Mateus, Atitude 67, dentre outros. Grande parte deles conseguiu notoriedade em cenário internacional, sendo dois destaques: Anita (que já produziu música com diversos cantores internacionais, como Madonna) e Pablo Vittar (conquistou o prêmio EMA 2019 como ‘Melhor Artista Brasileiro’).