O movimento artístico chamado de expressionismo teve o seu nascimento na Alemanha no começo do século XX. Foi um movimento bastante completo que passou pela arquitetura, literatura, música, fotografia, dança, teatro entre outras manifestações. A sua primeira forma de manifestação foi a pintura, aliás, aconteceu juntamente com o movimento do fauvismo francês.
Os dois movimentos entraram para a história como sendo os primeiros a representar as vanguardas históricas. O que faz do expressionismo um movimento tão especial é o fato de ter características tão heterogêneas com atitude e fórmula diferenciada. Gerou uma nova maneira de ver e entender a arte. O expressionismo conseguiu juntar pessoas de formações diversas e com diferentes níveis de intelecto.
Reação ao Positivismo
O movimento do expressionismo é visto historicamente como uma reação ao positivismo. A proposta principal era de ter uma arte intuitiva e mais pessoal em que a visão do artista se sobressaísse, ou seja, a expressão do artista em oposição à maneira de observar a realidade ou a impressão da mesma.
A Visão do Expressionismo
O grande diferencial do expressionismo é a deformação da realidade que é feita com o objetivo de expressar de maneira mais subjetiva a natureza e também as pessoas. O mais importante era dar vazão aos sentimentos e não simplesmente representar a realidade tal qual ela é.
Quando se entende esse conceito é possível observar que não é possível definir um espaço geográfico delimitado e podem ser classificadas como obras expressionistas as obras de diferentes autores como Matthias Grünewald, Francisco de Goya, Piet Zwiers e Pieter Brueghel.
A Paleta Cromática e a Temática
O Expressionismo se caracteriza pelo uso de um paleta de cores com um quê de agressividade. As temáticas que mais se destacam dentre as temáticas abordadas pelos expressionistas estão a miséria e a solidão. Podemos entender que o movimento funciona como um reflexo da ansiedade e da angústia que eram dominantes nos círculos artísticos e intelectuais que circulavam pela Alemanha nos anos anteriores a Primeira Guerra Mundial que durou de 1914 a 1918.
Essa angústia continuou no período entre guerras, ou seja, de 1918 a 1939. O sentimento sufocante da angústia trouxe a tona a necessidade de mudar um pouco a vida e aumentar as dimensões da imaginação bem como atentar para uma nova linguagem de arte.
O Que o Movimento Defendia
Dentre as temáticas que eram defendidas pelo expressionismo estavam a liberdade individual, os temas que eram vistos como proibidos e tudo o que fazia parte do universo de temas perversos e fantásticos. Tinha como objetivo funcionar como um reflexo de uma visão subjetiva e mais emocionada da realidade.
Para alguns historiadores do Expressionismo pode ser entendido como uma expressão legitima da alma alemã e o seu forte desejo existencialista. Uma visão de certa maneira bastante trágica do ser humano. Havia uma forte observação acerca de questões sobre a vida e a morte. Talvez pelo momento histórico em que surgiu esse movimento artístico revelou o lado mais pessimista da vida e a grande angústia existencial do indivíduo que acaba alienado e isolado na sociedade moderna e industrializada.
Polos Artísticos
Esse movimento não pode ser definido como sendo um movimento homogêneo uma vez que coexistiu em diversos polos de arte com extensa diversidade de estilos como a corrente cubista e futurista de Die Brücke; modernista de Munch; surrealista de Klee; fauvista de Rouault entre outros.
O principal polo de difusão do expressionismo estava na Alemanha, contudo, também se difundiu através de artistas de outras partes do continente europeu como Chagall, Modigliani, Permeke e Soutine. Também teve participantes no continente americano como os mexicanos Siqueiros, Orozco e Rivera. O brasileiro Portinari deve ser citado dentre os grandes expressionistas.
Os Dois Grupos Dominantes da Alemanha
Havia dois grupos que dominavam o expressionismo alemão que eram: Die Brücke (criado em 1905) e o Der Blaue Reiter (criado em 1911). Existiam alguns artistas alemães que não faziam parte de nenhum dos grupos, mas que eram expressionistas.
Após a Primeira Guerra Mundial surgiu o movimento que recebeu o nome de Nova Objetividade que mesmo sendo uma reação ao individualismo expressionista buscavam por uma função social. Como a arte desse grupo usava um colorido intenso e distorcia as formas podemos dizer que de certa maneira eram herdeiros do expressionismo.
A Definição de Expressionismo
A mudança do século XIX para o século XX trouxe consigo diversas mudanças dentre as quais se destacaram as transformações políticas, culturais e sociais. Nessa fase a burguesia se encontrava numa das suas melhores fases e procurava ostentar isso seja economicamente ou por meio da sua influência na política.
A Belle Époque surge como sendo uma resposta ao luxo e a ostentação que estavam tão em voga naquele momento. Porém, existia o receio de que estourasse uma nova revolução a exemplo daquelas que aconteceram no decorrer do século XIX. Para tentar frear esse espírito revolucionário foram feitas inúmeras concessões sociais como a oferta de ensino básico como obrigatório, reforma trabalhista e segurança social.
Crescimento os Meios de Comunicação
Como as pessoas passaram a ter mais acesso ao conhecimento e a taxa de analfabetismo foi drasticamente reduzida se tornou possível o aumento dos meios de comunicação social assim como a difusão de outros fenômenos culturais numa escala bem como numa velocidade impressionantes. Foi nesse momento que teve origem a cultura de massas.
O Papel da Arte
A tecnologia evoluiu bastante especialmente no setor das artes com o surgimento da fotografia e do cinema. A comunidade artística passou a se questionar a respeito de qual seria o papel da arte nessa nova sociedade tecnológica. Os artistas compreenderam que a mera imitação da arte não era mais interessante, ou seja, era necessário dar algum significado as suas obras, pois uma fotografia poderia muito bem reproduzir a realidade.
Subjetividade da Realidade
Algumas teorias das ciências ajudaram nesse desenvolvimento de uma subjetividade artística. Podemos citar a teoria da relatividade de Einstein assim como a subjetividade do tempo de Bergson e a psicanálise de Freud. A realidade passou a ser vista de maneira menos objetiva, se permitiu o paradigma mais subjetivo.
Foi exatamente essa permissão de ser mais subjetivo que abriu caminho para o desenvolvimento de movimentos de vanguarda que estabeleciam uma nova relação do artista com o seu público. A ideia dos artistas de vanguarda era integrar a arte com a sociedade que estavam representando.
O expressionismo foi um estilo de pintura criado na Alemanha no século XX e nesse estilo os pintores demonstravam em suas obras o mundo interior de si mesmo, não se preocupavam em mostrar a exteriorização das obras e sim a interiorização. O expressionismo foi se expandindo e atingindo diversas áreas como: a arquitetura, artes plásticas, música, cinema, literatura, dança, fotografia, teatro entre outros campos.
Por não estar nem um pouco interessado na idealização da realidade o expressionismo é bem diferente do realismo. As cores são bem puxadas para o vileta e relata miséria, solidão amargura de povos alemãs principalmente nos períodos da Primeira Guerra Mundial. Esse estilo defende a liberdade individual, a expressão subjetiva, a primazia e temas proibidos como os demoníacos, excitantes, sensuais, pervertidos. Muitos artistas aderiram ao expressionismo e criaram obras magníficas onde puderam relatar manifestações subjetivas e também psicológicas de toda a criação humana. Abaixo escolhemos fotos de algumas obras expressionistas.
Qual o nome da pintura que tem uma mulher aparentemente triste, com cabelos curtos e olhando para baixo?