Pinturas do Romantismo

As pinturas classificadas como fazendo parte do romantismo são de estilos bastante diversos e observados na pintura do ocidente num período de mais de cem anos que transcorreu entre o fim do século XVIII ao fim do século XIX. Esse estilo faz uma intensa oposição ao estilo anteriormente predominante (classicismo).

Enquanto no classicismo havia predominância da impessoalidade e do racionalismo no romantismo se destacava uma pintura colorida com destaque para a representação dramática das emoções pessoais do pintor. Não é possível estabelecer uma cronologia única uma vez que varia de acordo com a região e também com os autores.

Pintura do Romantismo

Não é simples definir o Romantismo na pintura, pois não foi um estilo com unificação no que diz respeito a técnica ou temática. Os diferentes países que tiveram expressões românticas influenciaram de diferentes formas o movimento. Nos países em que a corrente floresceu se pode observar características bem diversas para o movimento.

O movimento na pintura se mostra através da forma como se sente e não pela escolha de um determinado tema ou mesmo pela preferência por uma determinada técnica. O problema de definir o que é pintura romântica reside na dificuldade que se tem de rotular as coisas haja vista que tudo precisa ser rotulado.

Expressão Individual

Para grande parte dos especialistas em arte existe um elo entre os diferentes pintores do romantismo, o desejo de expressão individual deixando de lado a necessidade do impessoal que era tão marcante nos estilos de pintura anteriores. Muitas obras que podem entrar nessa classificação buscavam gerar choque, mostrar o bizarro e o que era não-convencional. Diversas obras desse estilo enveredam para o mórbido e podem até chegar a soar como desagradáveis.

Oposição a Arte Neoclássica

Um dos principais objetivos dos pintores românticos era fazer oposição aos pintores neoclássicos. Havia a necessidade de deixa para trás as regras que antes limitavam a arte do pintor para colocar mais do estilo pessoal e expressão dos sentimentos. As pinturas do romantismo se caracterizam por dar ênfase aos sentimentos do artista além de seguir por caminhos como o nacionalismo, a natureza, a imaginação entre outros.

A pintura do Romantismo é oposta a pintura do Neoclassicismo e seu surgimento pode ser registrado como tendo acontecido no século XIX. Um século que ficou marcado por mudanças sociais, políticas e culturais que foram resultantes da Revolução Industrial e da Revolução Francesa.

Independência

O caráter mais individualista das obras do Romantismo tornou possível que surgisse liberdade de escolha de maneira o pessoal veio para o primeiro plano. Com essa atitude a pintura romântica representou uma ruptura com a ordem estabelecida até então o que causou um grande choque.

Dentre os sentimentos pessoais que eram retratados nas obras do Romantismo podemos citar a angústia e a solidão. Apareceram nessas obras a angústia do criador perante a sociedade que se mostrava bastante incompreensiva e cujo consolo estava somente na natureza que era retratada como uma face épica ou heroica. Esses sentimentos também foram retratados como uma compaixão bastante profunda com o sofrimento do homem ou mesmo como revolta diante de opressão e desigualdades.

Pintura Romântica – Proximidade com o Barroco

Dentre as características que aproximam a pintura do Romantismo da pintura Barroca estão o dinamismo que aparece através de composições feitas em diagonal além da valorização do contraste entre claro e escuro nas obras. Também é possível observar uma busca por retratar as emoções humanas além da história que se desenrolava naquele momento.

Principais Artistas

Francisco José Goya y Lucientes – (1746-1828)

O grande destaque da obra de Goya fica para os retratos em que podemos conhecer um pouco do povo da época bem como entender um pouco melhor de que maneira a guerra teve influência sobre o dia a dia desse povo. O estilo da pintura do Romantismo acabou seguindo para algumas temáticas com forte ligação humana e Goya buscou representar o momento histórico de maneira geral. Até hoje a obra desse pintor é entendida como sendo um símbolo da revolta do povo contra a opressão a que era submetido.

Eugène Delacroix – (1799-1863)

Um fato que contribuiu bastante a obra de Delacroix foi ter tido a oportunidade de viajar junto com a comitiva do embaixador francês. O objetivo do trabalho do pintor era retratar e registrar os hábitos das pessoas. Em suas pintoras ele mostra a multidão com um uso muito interessante de efeitos de luz e sombra bem como de cores. Suas obras tem uma forma identidade política.

Joseph Mallord William Turner – (1775-1851)

Suas obras contam com o uso de cores bastante vibrantes contando com vários tons. Podemos citar como as principais obras desse artista Veneza e Chuva, O Grande Canal e Vapor e Velocidade.

John Constable Constable – (1776-1837)

Esse pintor se destacou por retratar em suas obras lugares como o lugar em que nasceu e viveu. Uma das características mais marcantes das suas obras é o uso da luz para criar um efeito sereno e vivo. O destaque dentre as suas obras fica para a “A Carroça de Feno”.

Paisagem do Romantismo

O Romantismo chegou ao seu ápice no século XIX embora já fosse bem desenvolvida no século anterior. Dentre as principais características que apareciam nessas pinturas estavam o realismo, uso das cores da natureza, intenso destaque para a luz. Aliás, o uso da luz serviu de base para as obras dos impressionistas.

Incorporação da Academia

Embora a obra dos mais importantes pintores do Romantismo, Goya e Delacroix, tivesse como pano de fundo mostrar a desigualdade e a opressão foram incorporadas a academia. O estilo contestador e forte dessa pintura com valores tão diferentes acabou se tornando parte da academia. Contudo, na academia esse estilo de valões acabou descambando para um tipo de sentimentalismo inócuo e algumas vezes até mesmo afetado.

A verdade é que as obras de pintura do Romantismo chegaram como um verdadeiro choque a ordem de estilo de arte estabelecida. Depois de algum tempo esse estilo ganhou o seu espaço e conquistou até mesmo espaço na academia.

O sucessor do período do arcadismo foi caracterizado por falar sobre coisas românticas e sentimentais, daí o nome de Romantismo. Dentre as características deste momento da historia cultural e artística temos: Subjetivismo, nacionalismo, sentimentalismo, indianismo, escapismo, idealização da mulher, culto a natureza, uma linguagem mais brasileira, religiosidade e uma maior liberdade formal. A pintura também teve grandes nomes durante o período do romantismo, como Almeida Júnior, Rodolfo Amoedo, Pedro Américo, Araújo Porto-Alegre, entre tantos outros.