Arte visual antiga ou moderna com origem ou praticada na China por artistas chineses ou não. Taiwan tem a herança em termos culturais. Remonta a 10.000 AC, a maioria composta por cerâmica e esculturas. Após o período é classificada por sucessão de governantes e dinastias de imperadores chineses, a maioria dos quais governaram centenas de anos.
Arte chinesa tem o título de ser a mais antiga tradição contínua no mundo, marcada por grau incomum de continuidade dentro da consciência e tradição. Grande parte dos trabalhos em cerâmica, têxteis e outras técnicas foi produzida durante um longo período por fábricas ou oficinas imperiais. Além de usadas de forma não distribuída à população exterior a corte, em grande escala servia para demonstrar a riqueza e o poder dos imperadores.
Em contraste, a tradição de pintura de lavagem de tinta praticada por funcionários eruditos e pintores comuns se desenvolve o conjunto de estéticas e valores que varia conforme o imaginar individual e observação do artista, semelhante aos ideais do Ocidente. Influência ocidental não se tornou importante até o século XIX. Nos séculos XX e início do XXI a China participa com sucesso crescente no mundo da arte contemporânea.
Pintura da China
Pintura tradicional chinesa envolve quase as mesmas técnicas que a caligrafia da China feita com pincel embebido em tinta preta ou colorida – óleos não são usados. Tal como acontece com a escrita, os materiais populares são papéis e seda. De modo usual quando encerrados viram rolos de suspensão. A arte tradicional também se faz em folhas, paredes, biombos e recursos. As duas principais técnicas são:
01-Gong-bi (工笔 – significando de “meticuloso”): Pinceladas que delimitam os detalhes com precisão. Por vezes colorida! Em geral retrata temas figurativos ou tipos narrativos. Praticada por artistas que trabalhavam no tribunal ou em oficinas independentes.
02- Shui-mo (水墨 – tradução de tinta e pintura de lavagem): Também denominada de forma vaga como aquarela ou pincel de pintura de “Quatro Artes”. A tradição aponta para a arte amadora praticada por cavalheiros, uma distinção que começa a ser feita em escritos sobre a arte da dinastia Sung. Este estilo é também conhecido como “Xie Yi” (写意) ou prática à mão livre.
03-Artistas do Han (202 AC) para o Tang (618-906): Dinastias pintadas em principal à figura humana. Muito do que se sabe das pinturas chinesas vêm de locais de sepultamento nos quais as artes foram preservadas em bandeiras de seda e paredes das tumbas.
Trabalhos artísticos em túmulos foram feitos para proteger os mortos ou ajudar as almas no trajeto ao paraíso. Outros ilustram ensinamentos do filósofo chinês Confúcio. Alguns demonstram simples cenas da vida diária.
Certos críticos consideram paisagem como principal ponto de pintura chinesa. O tempo do período das Cinco Dinastias é conhecido como a “grande idade paisagística chinesa”. Artistas do Norte (Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan e Guo Xi) pintaram imagens de montanhas altas com fortes linhas pretas e pinceladas pontilhadas para sugerir pedras ásperas.
No Sul, Dong Yuan e outros artistas fizeram pinturas das colinas e rios do campo nativo em cenas pacíficas realizadas com traços suaves. Estes tipos de imagens e técnicas se tornaram estilos clássicos da arte chinesa.
Esculturas do China
Bronzes nos rituais chineses surgiram em tempo anterior aos mil anos antes de Cristo. Esculturas exerceram influência contínua sobre arte chinesa. Presentes nos complexos modelados e decorações zoomórficas. Figuras menores em cerâmica ou madeira foram colocadas em túmulos durante século e atingiram pico de qualidade na Dinastia Tang.
Religiões nativas chinesas não costumam usar ou representar com imagens de culto de divindades. Grande escultura religiosa é quase de ordem budista, que data do século XIII. O budismo também tem contexto da grande escultura de retrato ou com outras áreas na China medieval até que o ato de pintar o imperador foi considerado privado.
Túmulos imperiais têm avenidas espetaculares de abordagem alinhadas com animais reais e mitológicos em escala de correspondência ao Egito e versões menores a decorar templos e palácios. As pequenas figuras e grupos budistas foram produzidos para a alta qualidade em variedade de meios de comunicação.
Arte da China em Cerâmica
01-Louças chinesas mostram desenvolvimento contínuo uma vez que são dos períodos pré-dinásticos. A China é rica em matérias-primas necessárias para trabalhar com cerâmica. Os primeiros tipos de trabalho foram feitos durante a Era Paleolítica.
02-Em períodos posteriores surgem materiais de construção, como tijolos, telhas e vasos de cerâmica feitos à mão. Trabalhos sofisticados eram para a corte imperial.
03-Mais tarde a cerâmica chinesa mesmo da melhor qualidade ganhou a escala industrial. As oficinas conhecidas eram de propriedade ou reservadas para o Imperador. Grande quantidade serviu de presentes diplomáticos ou aos negócios do comércio.
Artes Decorativas
Bem como a porcelana, grande variedade de materiais valiosos foi trabalhada com habilidade para uma gama de utilizações ou apenas para exibir. Existem histórias que apontam poderes mágicos no jade chinês, por exemplo.
Presente na Idade da Pedra e Bronze para as versões grandes de armas e ferramentas de uso diário. Em épocas posteriores série de objetos e pequenas esculturas foram esculpidas com o material, técnica difícil e demorada. Bronze, ouro, prata, chifre de rinoceronte, seda chinesa, marfim, esmalte e outros materiais foram alguns dos usados na forma de arte.
Período Neolítico
As primeiras formas de arte na China são encontradas no período Neolítico que remonta ao sexto milênio antes de Cristo. Achados arqueológicos revelaram que as cerâmicas pioneiras estavam sem pintura. Decorações iniciais foram peixes e rostos humanos. Em eventual a técnica evoluiu aos desenhos geométricos abstratos e pinturas iniciais.
A característica marcante da cultura Yangshao está no uso extensivo de cerâmica pintada de faces humanas, animais e desenhos geométricos. Escavações descobriram que crianças foram enterradas nos vasos de cerâmica com arte em tinta.
Budismo e Arte!
O budismo chegou à China em torno do século I e se tornou ativo no desenvolvimento da arte, em particular na área de estatuária. O estilo também é solene e majestoso. Porém, a falta de corpo e distância do objetivo budista originais de expressar o puro ideal de iluminação levou ao naturalismo e realismo.
Artigo Escrito por Renato Duarte Plantier
muinto bom o saite goste e achei resposta muinto boas, q eu prucurava