O abstracionismo ou arte abstrata é visto pelos versados em arte como uma maneira artística em que os objetos não são representados pela forma que possuem em nosso mundo real concreto. Para fazer as suas representações o abstracionismo se vale de relações formais que existem entre linhas, cores e superfícies. Com esses artifícios são construídas obras de arte não representacionais.
O surgimento do abstracionismo se deu a partir de experiências de vanguarda da Europa que não queriam ter que seguir o caminho dos renascentistas, basicamente rejeitavam a estética greco-romana. A palavra abstracionismo também pode ser uma referência aos trabalhos artísticos de algumas escolas e movimentos do começo do século XX que de maneira genérica são inclusos na arte moderna.
O abstracionismo pode ser dividido em duas tendências principais que são o abstracionismo lírico (também chamado de expressivo ou informal) e o abstracionismo geométrico. A seguir vamos falar um pouco mais sobre o abstracionismo e sua forma diferente de fazer representações.
Uso do Termo
Nos primeiros anos do século XX os artistas ainda não haviam chegado a abstração completa e dessa forma o termo era usado para se referir ao trabalho empreendido pelos cubistas e futuristas. Mesmo que as obras desses artistas fossem de alguma forma figurativas tinham como principal objetivo fazer uma síntese da realidade natural o que resultou em obras que fugiam da ideia de simplesmente fazer uma imitação da realidade.
Tendência do Abstracionismo Lírico
A tendência do abstracionismo lírico que também era chamado de expressivo ou informal se inspirava no inconsciente e no instinto além da intuição com o objetivo de fazer uma construção artística. Um dos objetivos era transparecer através da arte imaginária uma necessidade interior.
A sua influência mais relevante foi o expressionismo mais particularmente o movimento O Cavaleiro Azul. Dentre as suas características mais marcantes estão as formas orgânicas assim como o uso de cores vibrantes.
Os Artistas do Abstracionismo
O abstracionismo teve a sua inauguração, por assim dizer, pelo artista russo Wassily Kandinsky que se encontrava radicado na Alemanha através da sua primeira aquarela abstrata que data de 1910. Para Kandinsky o uso das formas abstratas ajudava a atingir tal transcendência que se tornava possível representar algo sem usar as suas formas facilmente reconhecíveis como acontece na arte tradicional e acadêmica.
A ideia de Kandinsky e de outros artistas do abstracionismo era fazer uso dos elementos puros da ate visual como cores, formas geométricas e linhas. Para tentar explicar a sua arte Kandinsky gostava de fazer uma analogia com a composição de uma música que por premissa é uma arte abstrata. Exatamente por isso que os quadros de Kandinsky são os primeiros a ter títulos que fazem menção a música como ritmo, composição entre outros.
Tendência do Abstracionismo Geométrico
Diferentemente da tendência do abstracionismo lírico, o geométrico, tem foco na racionalização que tem dependência de verificações científicas e intelectuais. Tem grande influência do futurismo e do cubismo.
Abstracionismo no Brasil
Em nosso país um dos primeiros artistas a ser considerado abstracionista foi Alfredo Volpi. Tem ainda outros artistas brasileiros que se destacam nesse setor como Loio-Pérsio, Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Antônio Bandeira, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Lygia Clark entre outros.
Reações Contrárias
No surgimento da arte abstrata no começo do século XX houve alguma polêmica e reações indignadas. As formas que não representavam algo propriamente chocaram os europeus que consideraram a arte de grande mau gosto e a rotularam de estranha. Essa arte chegou para romper com o tradicionalismo que estava sempre atrás de uma representação da realidade tal qual ela é, não se buscava mais representar a perfeição da natureza.
O Estilo
Essa arte trabalha com inúmeros conceitos e com os sentimentos das pessoas que estavam diante das obras e as diversas interpretações que elas geram. Uma obra de ate pode ser entendida, vista, sentida e compreendida de várias maneiras. Talvez essa seja uma das características mais interessantes do abstracionismo.
Abstracionismo Pós-Guerra
Tanto na Europa como nos Estados Unidos foi possível observar diversos desdobramentos após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Podemos citar como um exemplo o tachismo europeu que tinha associação à abstração lírica que se apresentava como uma tentativa de supera a maneira ultrapassada como se trabalhava com o realismo e com os formalismos geométricos.
Nas obras de Hans Hartung (1904) e Pierre Soulages (1919) podemos observar um grande apoio no gesto enquanto que as obras de Jean Fautrier (1898-1964) e Jean Dubuffet (1901-1985) a pesquisa está mais focada na matéria da mesma maneira que nas obras de Alberto Burri (1915-1995) e Antoni Tàpies (1923-2012).
Pollock e Kooning
Nos Estados Unidos a abstração ganha mais destaque com os trabalhos de Jackson Pollock (1912-1956) e Willem de Kooning (1904-1997). Esses artistas deixaram para trás os conceitos de composição e abstração lírica. Um jeito diferente e novo de pensar o abstracionismo.
O Novo Abstrato
Podemos observar nesse novo abstrato o uso de grandes áreas com cor não modulada de Barnett Newman (1905-1970) e Mark Rotkho (1903-1970) além das pinturas que se valiam de cores planas e usavam contornos marcados como nas obras de Ellsworth Kelly (1923) e Kenneth Noland (1924).
Outra vertente desse novo abstracionismo é o minimalismo de Donald Judd (1928) que também pode ser visto nas obras de Ronald Bladen (1918-1988) e Tony Smith (1912-1980). Eles são resultantes da vertente da arte abstrata dos Estados Unidos que tem ligação Ad Reinhardt (1913-1967) e outros nomes como Jasper Johns (1930) e Frank Stella (1936). Eles voltaram suas pesquisas para a geometria novamente seguindo num sentido oposto a aquele da exuberância do romantismo presente no expressionismo abstrato.
Mensagens
Embora muitas pessoas pensem que a arte abstrata não passa nenhuma mensagem temos que ressaltar que as construções e pinturas tem sim algum significado e passam alguma ideia. Basta olhar as obras com atenção e pensar no que você sente, pois na verdade esse é um dos objetivos, ou seja, despertar os sentimentos do observador em relação a aquela temática que nem sempre está explícita. Uma arte que guarda segredos próprios em sua composição.
O estilo de arte chamado abstracionismo ou arte abstrata é aquele em que se pinta objetos da realidade concreta e exterior, usa-se cores de maneira mais formal e muitas linhas e superfície para que a obra seja formada. Iniciou no século XX e vários pintores passaram a fazer suas obras baseadas nesse estilo. As obras abstratas na verdade não descrevem e nem representam absolutamente nada, pois na maioria das vezes o pintor parte de um ponto real transformando-os em cores e por esse motivo elas se torna abstratas.
O abstracionismo pode ser lírico que é quando o pintor se baseia nos instintos, no inconsciente e também na intuição para fazer suas obras e com isso fazem uma arte imaginária e pode ser geométrico que é quando o pintor faz suas obras focado na analise intelectual e cientifica sendo uma obra mais racional. Abaixo estão algumas fotos de obras abstratas para que todos possa saber exatamente como elas são pintadas.
É informal ou geométrico?