Pontilhismo

A técnica de pintura conhecida como Pontilhismo é derivada do movimento impressionista e se vale do uso de pontos ou manchas de cor que por meio de justaposição criam uma mistura óptica para aquele que observa a imagem. A técnica tem como base a lei das cores complementares que foi resultante do avanço científico do século XIX criado pelo químico Michel Chevreul.

Para entender melhor podemos explicar que se trata de uma consequência dos ensinamentos dos impressionistas que acreditavam que as cores precisavam ser justapostas e jamais misturadas de maneira que a retina deveria realizar o trabalho de fazer a reconstrução do tom que o pintor deseja passar na sua pintura combinando dessa maneira várias impressões.

O Que é o Pontilhismo?

Basicamente o Pontilhismo é uma técnica de pintura que se usa pontos para fazer com que as obras tenham um visual real e de justaposição de maneira que o observador veja uma mistura dessas cores. Para essa técnica as cores tem um papel essencial uma vez que criam impressões e geram tons diferenciados no desenho.

A definição de uma maneira mais simples do Pontilhismo é que a técnica consiste numa pintura feita com pontos coloridos que estando muito perto uns dos outros – quase não se tem espaços brancos – causam uma visão de cores e efeitos na obra. São muitos pontos minúsculos que devem estar organizados, isso significa que devem ser feitos bem próximos e então sobrepostos para que deem essa impressão de criação de uma cor.

Entendendo Melhor o Pontilhismo

A técnica do Pontilhismo se concentra na maneira como a cor é produzida usando o pincel com um modelo pictórico. Utiliza um estilo matemático em que as cores são justapostas e não mescladas como acontece na pintura tradicional. O movimento se destacou por utilizar os conhecimentos de pesquisas científicas como as de Michel Chevreul (1786-1889) que publicou no ano de 1839 a obra “Da lei do contraste simultâneo das cores”.

Essa obra consiste num estudo a respeito da lei das cores complementares que ajudaram bastante nas análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) no que concerne a teoria da visão colorida tricromática no ano de 1878. Uma técnica de pintura que se valia bastante da ciência para chegar ao resultado esperado.

Decomposição de Cores

Para compreender a técnica do Pontilhismo é interessante fazer uma comparação simples com a técnica de pintura tradicional. Na pintura clássica as linhas servem como uma delimitação para as cores e para a mistura das tintas. Na técnica do Pontilhismo é feita a justaposição de cores primárias que tem sua separação feita por espaços em branco que são bem pequenos de maneira que as imagens e as cores acabam ficando misturadas o que cria uma terceira cor.

Exatamente isso que permite que uma imagem que é pontilhada quando vista a distância se torne uma imagem com cor contínua, a cor se misture aos olhos daquele que está observando tendo uma visão do todo. Com isso entendemos que o tom é decomposto a partir das cores primárias que então dão origem as cores secundárias que criam ou delimitam a forma que os objetos possuem uma vez que essa mudança da cor cria as impressões e os tons.

Temática

Dentre os temas que mais aparecem nos trabalhos de Pontilhismo está a natureza dando destaque para a composição de cores e de luz. São criadas sombras coloridas no desenho que assim dão luminosidade para a ilustração passando então a ideia de dimensão e profundidade. O mais interessante é que essas são características bastante destacadas no movimento impressionista.

Desprezo Pelas Linhas

O uso dos pontos coloridos pode ser entendido como o máximo do desprezo que os impressionistas tinham pelo uso da linha. Os impressionistas acreditavam que a linha era somente uma abstração do homem tentando representar de alguma maneira os elementos da natureza. A origem da técnica do pontilhismo foi na França e o impulso da mesma foi dado por Georges Seurat e Paul Signac durante o século XIX.

Georges Seurat

O artista Georges Seurat (1859-1891) pode ser entendido como o primeiro desse movimento. O grande feito desse artista foi fazer a decomposição prismática da cor e também na descoberta da mistura óptica que ela causa. Devido a isso a maneira de representar o instante luminoso que era o que os impressionistas mais gostavam ficou em segundo plano. Aliás, as obras desse artista representam o ponto máximo que o Pontilhismo pode chegar. Dentre os destaques estão obras como Ilha de Grande Jatte, Tarde de Domingo e O Circo que é considerada a sua obra-prima.

Pontilhismo no Brasil

Em nosso país muitos artistas utilizaram a técnica do Pontilhismo especialmente no período da Primeira República (1889-1930). As obras se destacavam por serem decorativas e se concentrarem em particular em paisagens. Dentre os artistas que podemos citar como destaque no emprego da técnica do Pontilhismo em nosso país estão Guttmann Bicho, Belmiro de Almeida, Artur Timóteo da Costa, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland entre outros.

Um bom exemplo desse tipo de técnica aplicada numa pintura é o teto do Foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em que Eliseu Visconti se valeu de vários estilos e inúmeros procedimentos artísticos dentre os quais está o Pontilhismo. Uma técnica que pode dar origem a obras de vários estilos e com um visual bem interessante.

O Impressionismo

Ao longo desse texto falamos bastante sobre o impressionismo que deu origem ao Pontilhismo, para que fique mais claro vamos explicar um pouco mais sobre esse movimento. O impressionismo foi um movimento de arte muito relevante uma vez que mudou completamente a visão que se tem da arte. Gerou uma necessidade de recomeçar tanto na música quanto nas artes plásticas.

Foi um momento em que as artes passaram por uma grande transformação e por uma grande modernização. Um acontecimento que aconteceu especialmente na França no fim do século XIX. O nome do movimento vem do fato de que no começo ele propôs uma visão nova, uma nova impressão da arte. A ideia desse nome veio da obra de Monet que recebeu o nome de “Impressão” (1872) e que representava o sol nascendo.

O pontilhismo também chamado de divisionismo é uma técnica de pintura bem interessante e passou a ser feito por muitos pintores no fim do movimento impressionista. Para formar as telas o pintor faz manchas ou muitos pontos que juntos formam imagens belíssimas. A técnica foi criada na França no século XIX e teve como principais colaboradores Georges Seurat e Paul Signac.

Os pontos são feitos com cores variadas dando um efeito incrível à tela que quando observada de longe não parece ser pontos e sim uma pintura comum. As obras feitas com essa técnica sempre agradam aos apaixonados por arte e influenciam muitos pintores iniciantes. No pontilhismo as cores que não são primárias são geradas através de um efeito visual feitos por pontilhados que são pintadas com cores primarias, criando um belo visual. Abaixo escolhemos algumas fotos de telas que foram pintadas com o estilo pontilhismo.